JOAN PEDRAGOSA DOMÈNECH (Badalona 1930, Barcelona 2005)

1947–50
Estudia en Badalona dibujo lineal y estética industrial con el tecnólogo Pere Casajoana.

1955
Trabaja como dibujante en varias agencias de publicidad en Barcelona, especialmente con el asesor publicitario Oleguer Jacas.

1959
Primer premio del concurso de Carteles de la Feria de Muestras de Barcelona.

1960-62
Trabaja en el Conseil de Publicité Ralph M. Chavannes en Lausanne como responsable del Departamento de Proyectos y Creación Gráfica.

1961
Conoce y colabora con el tipógrafo Alfred Thuillard. Recibe una gran influencia que le conducirá a la creación del alfabeto Galaxy.

Junto con otros diseñadores funda la Asociación Grafistas FAD. (Foment de les Arts Decoratives).

1962-64
Decide instalarse definitivamente en Barcelona y abre su estudio en la calle de Tuset.

Su estancia en Suiza marca una acelerada evolución basada en un formalismo geométrico puro. Se interesa por el Constructivismo Ruso de Kasimir Malevich y Vladimir Tatlin y la vanguardia de la Europa Occidental. Además de los carteles suizos, le impacta la geometría monumental de Max Bill.

Creación de módulos paraboloides para RIAM INTERNA TIONAL en el 43ème Comptoir Suisse, Lausanne.

Encuentra una especial atracción en el futurismo italiano, por su expresión estética agresiva que evocaba la sensación de velocidad y aceleración.

A mediados de 1963 inicia una nueva etapa que es más bien una singladura emocionante con Joaquín Gallardo, muy reconocido en el ámbito de la decoración y el interiorismo. En aquella época Joan Perucho destacó, en un artículo publicado en la revista Destino, la influencia que transmitió la decoración de Joaquín Gallardo en su periodo “groc” con su lenguaje del diseño Pop).

En contraposición estaba Joan Pedragosa con su concepto ferozmente funcionalista. A primera vista, esa química parecía abocada al desastre, no solo tenían que convivir en franca confrontación a una asepsia rigurosa, frente a un polarizador de la hipnosis, sino que a la vez tenían que ofrecer, a través de un finalidad concebida, un producto convincente en todos sus detalles.

Esta idea se puso en práctica en la realización de stands para la Feria de Muestras de Barcelona: se confeccionaron maquetas a escala en donde se proponía el empleo del blanco absoluto en todo su volumen integral. Pedragosa recordaba que en más de una ocasión se “pistoleaba” todo el mobiliario de blanco lo que producía una fuerte impresión de dinamismo y modernidad. Esta formulación se prolongó durante casi
tres años.

1965
Separata del libro de bibliófilo ATZIMUT, Rapport Din.“Machinations personnifiées” Sala Gaspar, Barcelona.

Es nombrado profesor de plástica publicitaria en el Conservatorio Municipal de Artes Suntuarias de la Escuela Massana.

Realiza el Cartel del IV Premio Internacional de Dibujo Joan Miró.

1967
Enseña métodos de realización y conocimiento del volumen en packaging en la Escuela Elisava.

1968
Obtiene el Delta de Plata FAD de diseño de packaging por el embalaje de un producto químico de los laboratorios SEIMEX, S.A.

1971
Realiza el cartel y el display de sobremesa para la Asamblea General en Barcelona de VIVA AGI (Alliance Graphique International), del cual era miembro.

1972
Creación y realización en bronce del trofeo náutico para ALMERIMAR.

1976
Símbolo corpóreo para ROSA BISBE Art/Disseny.

1982-85
Experimenta en la aplicación geométrica que delimita la interacción entre volumen y espacio, y profundiza en el lenguaje de la geometría como, por ejemplo, en la realización tridimensional del logotipo MÉTODO 3.

1986-91
Realiza diversas esculturas de sobremesa con movimiento basculante y estructura desmontable en PVC. Aplica criterios de resolución volumétrica a diversos proyectos, como el libro objeto Les senyores-senyores els trien calbs, de Marta Pesarrodona.

1987
Diseña y construye una serie de estructuras didácticas relacionadas con la teórica astral Copernicana y, también, con la curvatura de la línea recta, como homenaje a Albert Einstein, entre otros. El material empleado es el PVC y calcografías, para Abitar Editores.

1988-93
Construye diversas esculturas de gran formato, destacando entre ellas El Astrólogo, Pasajero a Juneau y sobre todo Anatomic Packs. Estas esculturas fueron realizadas íntegramente en cartón-canal y formaban parte de la exposición 1950-2000.
5 Diseñadores Gráficos, en Cajastur (Palacio Revillagigedo, Gijón,1996).

1989-90
Creación de su primera escultura de viaje.

1991-99
Diseña series de esculturas de sobremesa llamadas Geometría Opcional. Todas ellas de clara tendencia constructivista y fueron realizadas con materiales diversos. Los materiales más frecuentemente utilizados son láminas de PVC de 0,3 y 0,7 décimas, en los colores básicos: blanco, amarillo, azul y rojo; varillas de fibra de vidrio de 2 y 3 mm de diámetro; esferas de contrapeso y peana en madera de haya, hilo de nilón y tubo de silicona flexible, y cartón ecológico tintado de 325 y 650 g.

1992
Viaja a Alaska, y en su equipaje ya figuran sus esculturas de viaje.

1996
Viaja a la Patagonia Austral y Tierra de Fuego, donde casualmente, en la Bahía Inútil, encuentra unas sugerentes piedras pulidas por las mareas, de gran valor estético, que marcan una impronta definitiva hacia la escultura sólida.

1997
Conoce a Pere Casanovas, realizador de renombre en el campo de la escultura, y establece una fluida colaboración con él.

1998-01
Periodo de intensa actividad creativa.

2002
Presentación de su obra escultórica en el Centro Cultural Cajastur. LA GEOMETRÍA COMO SEDUCCIÓN, donde editan un importante catálogo. Se muestran sus esculturas en Oviedo, y la exposición itinerante se prolonga a Mieres, Avilés y Gijón.

2003
Su obra se puede ver en el MADI Museum de Dallas y en exposiciones itinerantes en Nápoles y Caserta (Italia).

2004
LLUM A LES ARESTES, exposición de esculturas en el Centre Cultural, Fundació Caixa Terrassa.

2006
Exposición antológica ESPAI SENSE LÍMITS en el Museu de Badalona.